【转载】画家：廖心永『婉约的歌吟』
2015-04-12 23:43:30| 分类：
国画古装人物
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画家：廖心永『婉约的歌吟』
编辑/雨浓
廖心永的国画作品，既重传统而又不拘成法，大胆借鉴和运用装饰艺术的夸张变形与抒情表意的意象构成，其古典人物画作品，既有优雅的传统韵致，又别开生面的将装饰趣味与时代精神表现得淋漓尽致，给人以耳目一新的审美快感。
和廖先生谈及中国画创作中“传统”与“创新”的问题时，他说：就一个画家而言，内心的积累、学识、修养、经历、性格、气质等诸多方面的差异绐他提供了自由创造“自我”的空间。这个“自我”空间，自然是画家对“传统”与“创新”最佳注脚。。。不错，学识积累是对传统的深入与感悟，而创造自我、物为我化、我立我象，或许是一个画家通往“创新”与成功的突破口。我赞同廖先生的“自我空间”论！
对“打造自我”颇有所悟的心永先生，常以周敦颐名篇《爱莲说》入画，取《爱莲说》之精神境界，抒画家之心灵感受，以现代审美与视觉方式变化及夸张造型和巧妙的色纷运用，使他笔下的古典人物形象傲岸多姿、婉约清纯，给人以清风徐来、悦目清新的美感，具有鲜活的时代气息。纵观廖心永的作品，无论巨幅还是小品，都以巧妙的构图，奇特的视角，新颖的技法，以及浓墨重彩的精心营造，形成了属于廖心永自已的具有明快热烈抒情效果的画风。猛然有悟：画家不正是一位以线条和彩墨歌唱的诗人吗！□尹一鸿
试听弦外三两音——廖心永作品赏析
“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”读内江画家廖心永的《采莲图》，耳畔仿佛飘来婉转悠扬的江南民谣，思绪撑一竿长篙，顺时光之水，回溯到充满诗情的唐宋，甚至更久远的年代……
细细赏玩画家近年来的新作，其内含的意蕴撩人情思：《琵琶引》、《歌乐图》、《清韵》、《散花图》、《无语问莲花》中那些清弹琵琶、横吹玉笛、低抚古琴的画中人，已与优美的诗境融为一体。在音乐声中，有莲花的清香、朗朗的月光、杳然的情思，更有画家精心的创作构思。
周敦颐的名篇《爱莲说》流露出对莲花的无比爱恋，而在廖心永笔下，重重叠叠或浓或淡的荷叶丛中，一位宽袍大袖的老者正于皎洁的月光下掩卷沉思。画家朦胧的思绪，也流动在画幅里。
试观整幅作品，可以看出，画家构思、设色、造型等方面都颇具匠心：印有图章的块面穿插在荷叶里，有关《爱莲说》的楷行体书法嵌在虚与实的墨色间，意境空间被奇妙地分割成多个层面，使作品的内涵、意境显得丰富、悠远。此外，荷叶的蓝色与荷花的红色、人物衣饰的白色形成对比；画幅上方的水纹线与下方的线条产生呼应等，更让画面显得生动、活泼。
“回归自然”是现代都市人的迫切心愿，古典诗词常唤起人们内心深处美好的情感。廖心永把住这一时代需要，他的艺术创作力求接近人们的心灵。其作品大多取材于古典诗词，笔下的人物显得潇洒自然；那《歌乐图》中花下奏曲的仕女；《散花图》中乘风奔月的飞天；《悟道图》中怡然自得的智者等等，无不传达着与现代人息息相通的情愫，唤起人们对无拘无束生活的向往。
与此同时，“濯清涟而不妖”的莲花，更是画家笔下反复吟唱的主题，它似乎已成为一种意象符号，伴随着朗朗的古琴声，述说着画家淡泊的心境。我想，正是这份淡泊，才造就了画家笔下如诗的画境。
廖心永，四川内江人，人物画家。 多次参加全国美展并曾获奖。在成都，兰州，南京，胥口等地举办画展，电视台等新闻媒体作专题报道。国家和省级报刊多次作专版介绍。参加了在英国，马来西亚，加拿大，新加坡及台湾，香港等地的邀请展和专题展。作品被海内外专门机构和藏家广泛收藏。出版有个人画展三种。近年来开始进入上海（信仁） 拍卖公司征集拍卖。现为中国美术家协会会员，内江市美协副主席，四川中国画研究院画师。
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